Mina Hamada, nata in Louisiana, USA, cresce a Tokyo, in Giappone, dove studia design e illustrazione presso la Sokei Academy of Fine Art & Design. In Giappone ha le sue prime mostre, presentando le sue illustrazioni e libri di storia fatti a mano, che combinano il suo proprio disegno e poesie di racconti. Nel 2006 vince il premio speciale Iai Kazuyoshi per il suo libro illustrato Neboke House. Alla fine del 2009 si trasferisce a Barcellona, ​​in Spagna, dove studia tipografia e studi ispanici. Cresce amando la Street Art della città e incontra l’artista Zosen. Inizia a sperimentare con murales su larga scala e Zosen e Mina Hamada si uniscono come un duo artistico. Cominciano a collaborare su murales, installazioni, serigrafie e partecipa a numerosi festival e mostre sul murale dal 2012. Il loro lavoro collettivo e individuale è esposto in gallerie e istituzioni in tutta Europa, a Miami, a Tokyo e ultimamente nel loro tour attraverso il Sud America, in Buenos Aires, Argentina e Lima, in Perù, dove restano diversi mesi fino a febbraio 2015 per scoprire la ricca cultura popolare degli Stati andini.

Come hai iniziato ad appassionarti all'arte? Hai iniziato a mostrare la creatività in tenera età? Parlaci di questo. “Da piccola, mi piaceva disegnare e leggere libri illustrati. Prima di imparare a leggere, portavo sempre a mia madre molti libri illustrati per leggerli insieme prima di dormire. Inoltre mi è piaciuto creare storie originali. Alle elementari avevo fatto un giornale chiamato "Shuika no tane shinbun" (giornale dei semi di anguria). Mi piaceva creare cose ma mi piacevano anche gli animali e gli sport. Mia madre pensava che avrei lavorato con qualcosa sugli animali. Penso di essere stata una bambina normale. Ma molte storie che ho letto quando ero piccola, mi rimangono sempre in mente e mi hanno influenzata.” / Ho letto che sei cresciuta in Giappone. Quanto è stato influente il tuo ambiente per lo sviluppo della tua arte? “Sono cresciuta a Tokyo, ma la mia famiglia si è trasferita diverse volte. Dal centro di Tokyo alla periferia. Penso che mi sia piaciuto. Forse mi piace muoversi. Il Giappone ha una cultura speciale; è veramente unico. Quando ero in Giappone, una parte di me si sentiva estranea, ma qui in Europa sono un vera estranea, che mi fa sentire così giapponese. Questo è divertente per me.” / Puoi dirci come sei arrivata al tuo attuale stile di pittura? Hai attraversato molti stili diversi prima di arrivare a questo? / “Prima di venire a Barcellona ho anche dipinto, ma ho trascorso più tempo a fare libri illustrati. Ho scritto racconti o poesie e realizzato piccoli libri fatti a mano. Inoltre, mi piaceva disegnare con l'inchiostro nero, giocare con le linee libere e mescolare le lettere, quindi potrei dire che era così diverso dal mio stile attuale. Ho sempre continuato a dipingere in modo naturale. Non ho provato a cambiare il mio stile. Tutte le cose che ho fatto e che sto facendo attualmente sono in costante sviluppo e voglio godermi il mio io con questo tipo di evoluzione.” / I tuoi dipinti hanno un'aria molto bizzarra. Molte forme ambigue sembrano fluttuare intorno. Parlaci del tuo processo di elaborazione di queste immagini. Da dove prendi queste immagini? “Aria bizzarra! Suona bene… Normalmente dipingo improvvisando. Quindi non so cosa dipingerò e non so come sarà il lavoro finito. In questo modo posso godermi il processo.  Di solito quando inizio a dipingere non ho un piano. Io inizio e metto i colori che voglio e apprezzo questi colori e forme che sono venuti inconsciamente o capricciosamente. Se penso molto prima di dipingere, forse la mia arte sarà noiosa. Perché se pianifico tutto, potrebbe portare a limitazioni e meno caos. È meglio lasciare la mia mente libera.” / Un'altra cosa che mi piace della tua arte è la composizione apparentemente irregolare. Sembra che tu abbia un approccio automatico nel fare arte. Quanto sei preciso quando si tratta di composizione? Fai un sacco di studi prima di colpire la tela / il muro? / “La composizione apparentemente irregolare! Anche questo suona bene! Come ho detto prima, non faccio schizzi, inizio a dipingere direttamente senza pensare e continuo ad andare avanti. Alcune volte ho dovuto fare uno schizzo, ma il modo in cui ho dipinto è cambiato molto. Preferisco dipingere improvvisando ma un giorno potrei provare a preparare uno schizzo perfetto per dipingere. Sarà una cosa nuova e potrebbe essere anche interessante!” / Hai viaggiato per il mondo facendo arte. Viaggiare, qualcosa che ha una forte influenza anche sulla tua arte? / “Forse si. Viaggiare e vedere sempre il mondo mi fa impazzire. Una mente fresca mi dà una buona energia e penso che sia importante per la mia creazione. Quando vado in un posto nuovo, posso conoscere altre culture, persone, modi diversi di vivere, sento che il mondo è così grande ma vicino. Spero che con la mia arte possiamo comunicare ed essere più vicini l'un l'altro e condividere buoni sentimenti. Forse è la cosa che posso continuare a provare.

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